Z miłości do teatru...

Osobiście uważam, że nie do końca. Przede wszystkim by napisać naprawdę dobry scenariusz do teatru trzeb mieć o tym pojęcie. Warto także się tym tematem interesować, a nawet posiadać odpowiednio ukierunkowaną wiedzę. W przeciwnym wypadku powstają sztuki, które niekoniecznie, według mnie, mają coś wspólnego z teatrem. Rzecz jasna wszędzie może znaleźć się jakiś nieoszlifowany diament. Jak dla mnie to najlepsze sztuki wychodzą spod pióra prawdziwych artystów i pisarzy. Dlatego najlepiej jakby takie książki były przekładane na deski teatru. Jeżeli chodzi o scenariusz powstający na podstawie powieści to pewnie każdy by mógł spróbować swoich sił w tym zadaniu. Jednakże jeżeli ma powstać sztuka od zera to lepiej jakby zajął się tym scenarzysta, który wie jak powinna wyglądać idealna sztuka w teatrze. W związku z tym nie można jednoznacznie i pewnie odpowiedzieć na pytanie kto może, a kto nie powinien pisać scenariuszy do sztuk teatralnych. Po prostu wszystko zależy od tego co konkretnie ma powstać, a także kim jest osoba chcąca zabrać się za pisanie scenariusza. Na pewno nie powinny tego robić osoby, które nie interesują się teatrem. Z tego nie powstanie nic wartego uwagi.

Na deskach wszystkich teatrów przedstawiane są najróżniejsze sztuki. Co prawda co jakiś czas wracają oni do poprzednich repertuarów, nie mniej jednak nie ma stałych punktów. Dzięki temu za każdym razem można udać się na inny rodzaj sztuki teatralnej. Między innymi to właśnie doświadczenie utwierdziło mnie w przekonaniu, że nie warto chodzić do teatru na te bardzo współczesne sztuki. Moja niechęć może wynika z bardzo konserwatywnego podejścia do sztuki i teatru. Co poradzę, że bardziej podobają mnie się sztuki, które coś sobą reprezentują, opowiadają o czymś konkretnym i mają przesłanie. Nie do końca mogę tak powiedzieć o tych sztukach, które powstają dziś. Może ja po prostu nie nadaję się do tych czasów, urodziłam się za późno? Jeżeli chodzi o teatr to stanowczo za późno. Trudno, ale dopóki teatry wystawiają sztuki również dla takich jak ja jestem spokojna o swoją przyszłość. Wiem, że nadal będę mogła z przyjemnością chodzić do teatru i obcować z prawdziwą sztuką. Nie mogę powiedzieć jednocześnie, że absolutnie nic co współczesne mnie się nie podoba. Nie mniej jednak jakbym miała coś polecić to na pewno sztuki teatralne, które nie mają dużo wspólnego z tym co tworzy się w XXI wieku.

Ciekawe sztuki Williama Szekspira? To są w ogóle jakieś nieciekawe? Moim zdaniem nie ma takich, cała jego twórczość jest warta uwagi i zainteresowania. Kto chociaż raz tak w pełni poświęcił swój czas i uwagę na zapoznanie się z nią na pewno się ze mną zgodzi. Oczywiście z racji na swoje zainteresowanie o wiele bardziej interesuję się jego sztukami, aniżeli sonetami czy innym rodzajem twórczości. Jednakże jak już bym miała wybierać takie najlepsze z najlepszych to pewnie bym zdecydowała się na: „Hamlet”, „Otello” czy „Romeo i Julia”. Przy wymienianiu tych sztuk mam pewność, że wszyscy doskonale wiedza o czym mówię. Chociaż podejrzewam, że to „Romeo i Julia” jest jedynym dziełem Williama Szekspira znanym przez każdego człowieka na świecie. Na zapoznanie się z najciekawszymi dziełami tego poety musielibyśmy poświęcić wiele godzin, a nawet dni. Wszystko to dlatego, że jego twórczość, według mnie, jest bogata w ideały i wszystko co najlepsze w sztuce, o tym wszystkim może świadczyć przede wszystkim fakt, że to właśnie dzieła Williama Szekspira były tłumaczone na wiele języków. Każdy chciał mieć styczność z jego sztuką. Szekspira nie da się opisać jego trzeba koniecznie poznać.

Każdy kto chociaż trochę interesuje się teatrem wie, że na samym początku byli sami mężczyźni, a ich aktorstwo wcale nie musiało być doskonałe. Wszak wszystkie emocje pokazywane były przy wykorzystaniu odpowiednich masek. Jeszcze w połowie XVI wieku tak było, wtedy początek swój miała Commedia dell'arte. Na szczęście teraz już tak nie jest i każdy kto chce być doskonałym aktorem musi być przekonujący w tym co robi. Jednym słowem swoją mimiką, gestami, a także całym sobą udowadniać, że w pełni wcielił się w postać i właściwie stał się nią. W przeciwnym wypadku nie ma mowy o tym by przekazał on widzowni wszystkie emocje związane z postacią i sztuką. Poszukiwania idealnego aktora są na pewno bardzo ważne dla teatru, im bardziej doskonały aktor tym lepsza sztuka i chętniej oglądana. Nie można jednak powiedzieć, że to tylko i wyłącznie aktor odpowiedzialny jest za to jak zostanie widzowi ukazana sztuka. Równie ważne na pewno są kostiumy oraz scenografia. Należy jednak pamiętać o tym, że mimo wszystko to aktor jest najważniejszy i to od niego w główniej mierze zależy powodzenie sztuki, musi być aktorem idealnym. Dla amatorów i słabych aktorów nie ma miejsca na deskach teatru.

Czy może być bardziej romantyczne i nastrojowe miejsce, aniżeli teatr? Teatr doskonale nadaje się nie tylko na co dzień, ale również na konkretne okazje, nawet na Walentynki. W ten dzień wszystkim udziela się romantyczny nastrój. Dlatego właśnie można liczyć na sztuki pełne miłości. Oczywiście na nic by się zdała komedia romantyczna na deskach teatru gdyby obok nie siedziała ukochana osoba. Dlatego też koniecznie wszystko to musi być, aby Walentynki w teatrze były niezapomnianym przeżyciem. Na pewno nie dla każdego taka forma spędzania Walentynek będzie odpowiednia. W związku z tym na Walentynkowe sztuki teatralne powinny wybierać się jedynie osoby, które interesują się teatrem na co dzień. Chodzi mi po prostu o to, że Walentynki w teatrze będą czymś przyjemnym jedynie dla tych, którzy czasami chodzą do teatru i ogólnie lubią ten sposób spędzania czasu. W przeciwnym wypadku Walentynki w teatrze mogą okazać się dla takiej osoby ciekawym eksperymentem, który może zakończyć się wielką, oby, miłością do sztuk teatralnych. Niezależnie od tego wszystkiego jedno jest pewne, 14-tego lutego spędzony w teatrze czas będzie niezapomnianym przeżyciem, którego nie da się niczym innym zastąpić.